La crisis del trabajo a comienzos del siglo XXI

Propaganda de "la nueva cultura empresarial".

Es necesario remontarse a procesos históricos de larga duración para poder comprender la actual situación de precarización del trabajo asalariado (Fernando Álvarez-Uría y Julia Varela, Sociología de las Instituciones, Morata, 2009). Para ello podemos partir de la "utopía" liberal que, a finales del siglo XIX, planteó una propuesta de transformación social basada en el trabajo, supuestamente capaz de satisfacer las crecientes necesidades humanas, mediante la producción de bienes y su libre intercambio. Esta propuesta criticaba a las clases ociosas (entre las que estaban la nobleza y el clero del Antiguo Régimen),  y consideraba que vivir sin trabajar era inmoral e incompatible con el derecho de ciudadanía. Pero esta "utopía" liberal fue impugnada ya en sus inicios por testimonios como el de F. Engels, que en La situación de la clase obrera en Inglaterra (1845) denunciaba la violencia de la explotación capitalista en el nuevo sistema fabril. Los pobres de las grandes ciudades industriales desmentían la idea del mercado como solución utópica de la cuestión social.

Ya en el siglo XVIII, el liberalismo burgués había defendido suprimir el trabajo regulado de los gremios y el trabajo forzado, preconizando la "libertad de trabajo". Pero la desregulación del trabajo producía una situación de explotación y miseria en este nuevo modelo de sociedad salarial. Ante esta situación surgieron una serie de protecciones sociales, ligadas primero a la filantropía y luego al Estado.

A finales del siglo XX, con el auge del neoliberalismo, se fragilizaron estas protecciones de los asalariados. El mercado de trabajo se fragmenta, desplazando al sector de la producción, frente al de los servicios. Se desmantela el anterior modelo de Estado social, surgido en los años 50, mediante la privatización de la propiedad social, la desregulación laboral, y un incremento de la diversidad y discontinuidad de las formas de empleo, que desestabiliza y rompe los vínculos comunitarios de los trabajadores estables (R. Castel, La metamorfosis de la cuestión social, 1997). Se impone la flexibilidad y el discurso de la nueva cultura empresarial, la necesidad de dinamizar constantemente el mercado ("innovar"), y crear nuevos consumidores, al servicio de un capitalismo financiero que quiere obtener el mayor beneficio posible en el menor tiempo, sin importar los costes sociales. El discurso de esta nueva cultura de "emprendedores" defiende organizaciones flexibles frente a la jerarquización y burocratización del viejo modelo de empresa. Pero la libertad de cada unidad dentro de la empresa, para alcanzar los objetivos propuestos, oculta que esos objetivos siguen siendo fijados por los que detentan el poder de la organización, que son por lo general difíciles de alcanzar, y que la libertad se reduce únicamente al modo de lograrlos. Por otro lado, aunque propone el trabajo en equipo, no elimina la competitividad individual: una máscara de cordialidad, una ficción de comunidad laboral, debe ocultar los conflictos, que deben ser enfrentados mediante la gestión emocional, psicológica e individual, que nunca pone en cuestión las estructuras de poder en la empresa. La superficialidad de las relaciones laborales y la falta de una autoridad visible (que aunque ejerce el poder evita así hacerse responsable) hacen que los fallos suelan recaer en las unidades y los trabajadores más débiles dentro de la organización. Las protestas o reivindicaciones laborales son señaladas asimismo como falta de disposición a colaborar con "la cultura de la empresa".

Emmanuel Lizcano: la emergencia del individuo (como objeto del conocimiento psicológico) en la historia y en el lenguaje .

    Conferencia del sociólogo y matemático Emmanuel Lizcano sobre la construcción de la actividad central del sujeto moderno en la cultura occidental frente a la supuesta pasividad del objeto, así como las distintas representaciones de ese "sujeto" en el mundo de los "salvajes" (interiores y exteriores a la cultura dominante).

E. Lizcano: una introducción a la sociología del conocimiento.

 Una introducción a la sociología del conocimiento, por E. Lizcano. Incluye, al final, una entrevista a una alumna que realizaba su tesis doctoral sobre el conflicto entre los saberes del mar (pescadores y mariscadoras gallegos) y los de los biólogos y gestores marinos. (24/03/1999)

E. Lizcano: sobre la razón y el imaginario en el lenguaje

Breve comentario del sociólogo I. Lizcano sobre la importancia del lenguaje en el aula y cómo refleja el imaginario y las "metáforas que nos piensan".

 

 Para saber más: 

- Sobre matemáticas, arte, literatura y otras ficciones capaces de "fabricar mundos, no representarlos": 

https://euskalpmdeushd-vh.akamaihd.net/multimediahd/videos/2014/11/20/1516828/20141120_16301704_0007260029_003_001_EMMANUEL_LIZ.mp4

Estética, autonomía del arte y censura.

  

Ilustración: Sr. García.

 "Parece evidente que el establecimiento de nuevas restricciones y límites insalvables en nombre de ciertas ideas morales no sólo supone el fin de la autonomía del arte, sino también el regreso a nosotros, esta vez en nombre de una pluralidad contra la que en realidad se atenta, del tipo de imperativo moral que asfixiaba a Baudelaire, que adopta en nuestros días la voz de quienes acusan a ciertos artistas de “apropiación cultural”, exigen cuotas, creen o fingen creer que unos pigmentos violan a otros pigmentos en los museos de arte, participan de linchamientos digitales en cuyo marco las opiniones y actitudes de los artistas determinan el supuesto valor de su obra, imponen la necesidad de que determinados “lectores de sensibilidad” ejerzan una censura previa y consentida sobre los textos; reclaman, por último, que el artista hable desde su identidad (personal, nacional, de género, la que sea), como si la producción escrita sólo pudiera ser tolerada en cuanto testimonio".

Patricia Pron, "El trauma por la transgresión", El País, 25 abril 2021.

Estética: Pan y Rosas

"Queremos pan y también rosas", o "Pan y rosas" es un eslogan político, así como el nombre de un poema y una canción asociados. Aunque su origen es discutido, parece que se originó a partir de un discurso de la activista del sufragio femenino Helen Todd, que más tarde inspiró al poema Bread and Roses de James Oppenheim.

La frase se asocia comúnmente con la exitosa huelga textil en Lawrence, Massachusetts, entre enero y marzo de 1912, ahora conocida como la "huelga del Pan y las Rosas". La huelga unió a las comunidades de inmigrantes y fue llevada a cabo en gran medida por mujeres bajo el liderazgo del Industrial Workers of the World. La consigna de emparejar pan y rosas, que apela tanto a salarios justos como a condiciones dignas, encontró resonancia porque trasciende "las a veces tediosas luchas por avances económicos marginales" a la "luz de las luchas laborales basadas en la lucha por la dignidad y el respeto". 

 Años más tarde, Rose Schneiderman, de la Liga de Sindicatos de Mujeres de Nueva York, discutió la frase en un discurso que pronunció en Cleveland en apoyo de la campaña de las mujeres de Ohio a favor del sufragio igualitario:

 "Lo que la mujer que trabaja quiere es el derecho a vivir, no simplemente a existir - el derecho a la vida como la mujer rica tiene el derecho a la vida, al sol, a la música y al arte. No tienes nada que el trabajador más humilde no tenga derecho a tener también. La obrera debe tener pan, pero también debe tener rosas. Ayuden, mujeres de privilegio, denle la boleta para pelear".

(Fuente: wikipedia)

- Sobre el film "Pride" (Orgullo, 2014):  http://www.cinemaperaestudiants.cat/es/recursos-red/13/peliculas/pride-orgullo/

- Actividades sobre la película: 

https://elearning6.hezkuntza.net/012967/pluginfile.php/4751/mod_resource/content/1/Pride.%20GUIA%20DIDACTICA.pdf

http://www.cinemaperaestudiants.cat/admin/web/uploaddir//pelicules/The-1984-85-MinersStrike-en.pdf

Bread and Roses (poem):

 As we come marching, marching, in the beauty of the day, A million darkened kitchens, a thousand mill-lofts gray Are touched with all the radiance that a sudden sun discloses, For the people hear us singing, "Bread and Roses, Bread and Roses." 

 As we come marching, marching, we battle, too, for men— For they are women's children and we mother them again. Our days shall not be sweated from birth until life closes— Hearts starve as well as bodies: Give us Bread, but give us Roses. 

As we come marching, marching, unnumbered women dead Go crying through our singing their ancient song of Bread; Small art and love and beauty their trudging spirits knew— Yes, it is Bread we fight for—but we fight for Roses, too.

 As we come marching, marching, we bring the Greater Days— The rising of the women means the rising of the race. No more the drudge and idler—ten that toil where one reposes— 

But a sharing of life's glories: Bread and Roses, Bread and Roses.

                                                                                 James Oppenheimer, 1911

Bansky

 

Banksy, sin permiso. La UNED en La 2 de TVE. Serie: Arte y exposiciones.

¿Es posible realizar una exposición sobre un artista del que se desconoce su verdadero nombre e identidad, un autor de grafitis de fama mundial que prefiere mantener su anonimato?

Vivian Maier, fotógrafa.

   
Entre su trabajo como niñera y su afición por la fotografía, la estadounidense Vivian Maier dejó un legado imborrable en este género del arte. Vivian Maier nació en Nueva York, aunque pasó gran parte de su juventud en Francia.

    Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930, su padre abandonó la familia. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand, de quien pudo obtener su interés vocacional por la fotografía.​ En 1951, con 25 años y sin su madre, se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como niñera, labor que continuará profesionalmente durante el resto de su vida. Adquiere al año siguiente su célebre cámara Rolleiflex.

    En la década de los 80, Maier se vio se tuvo que enfrentar con la inestabilidad en su trabajo de niñera, viéndose obligada a cambiar cada poco de familia. Esto le impidió seguir revelando sus fotos, por lo que los carretes sin revelar se seguían acumulando. A finales de la década de los 90 o principios de los 2000, Maier tuvo que guardar y almacenar su cámara y sus pertenencias mientras intentaba mantenerse a flote. En una situación precaria, logró trabajar con una familia que le permitió mantener durante algún tiempo un pequeño estudio. Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final. También coleccionaba libros de arte y las esquelas de los periódicos. 

    En diciembre de 2008, cuando caminaba sobre hielo, se cayó y golpeó en la cabeza. Fue llevada a una residencia de ancianos en Oak Park donde falleció cuatro meses después, a los 83 años.

Estética: modos de mirar. ¿Qué es Arte y qué no?

 Estrella de Diego es catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid y profesora invitada de la New York University. Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes 2010. Su investigación se centra en la teoría del género, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. En la charla que podemos ver a continuación expuso las dificultades de ver más allá de los límites establecidos e invitó a los asistentes a cambiar los puntos de vista desde el que se miran las cosas.

  

En el siguiente enlace puedes ver la conversación que en torno a la Estética mantiene el profesor José Jiménez Jiménez https://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-jose-jimenez-estetica/1050977/ 

10 Documentales para entender el arte contemporáneo: https://revistacodigo.com/10-documentales-arte-contemporaneo/

La belleza. "Muerte en Venecia".

    La novela “La muerte en Venecia” de Thomas Mann fue publicada en 1912, supone la aproximación narrativa al atardecer de una vida: la del escritor e intelectual Gustav von Aschenbach, cuando descubre el placer y el dolor que proporciona la belleza encarnada en este caso por el joven Tadzio. Casi al final de dicha novela, Thomas Mann utiliza una larga cita procedente del diálogo Fedón de Platón, en la que el filósofo reflexiona sobre la belleza que, a la vez, es espiritual y sensible y en esta ambivalencia reside precisamente su valor.

 Muerte en Venecia es un buen punto de partida para reflexionar sobre la Idea de Belleza y el Eros platónico. Ir más allá de la belleza corporal hasta la Idea en sí misma es la lección que da Diótima a Sócrates en El Banquete:

 En esta obra el autor abordará aspectos tales como como la pasión por el amado, el placer y el dolor, el mundo sensible y lo sensual, la capacidad de asombro, la admiración por la belleza en sí misma, el entusiasmo del alma ante la sublime perfección, y se planteará si el camino del arte es capaz de llevarnos hacia el conocimiento y la sabiduría.

Texto de Tomas Mann a partir de Platón: 

Porque la belleza, Fedón, nótalo bien, sólo la belleza es al mismo tiempo divina y perceptible. Por eso es el camino de lo sensible, el camino que lleva al artista hacia el espíritu. Pero ¿crees tú, amado mío, que podrá alcanzar alguna vez sabiduría y verdadera dignidad humana aquel para quien el camino que lleva al espíritu pasa por los sentidos? ¿O crees más bien (abandono la decisión a tu criterio) que éste es un camino peligroso, un camino de pecado y perdición, que necesariamente lleva al extravío? Porque has de saber que nosotros, los poetas, no podemos andar el camino de la belleza sin que Eros nos acompañe y nos sirva de guía; y que si podemos ser héroes y disciplinados guerreros a nuestro modo, nos parecemos, sin embargo, a las mujeres, pues nuestro ensalzamiento es la pasión, y nuestras ansias han de ser de amor. Tal es nuestra gloria y tal es nuestra vergüenza. ¿Comprendes ahora cómo nosotros, los poetas, no podemos ser ni sabios ni dignos? ¿Comprendes que necesariamente hemos de extraviarnos, que hemos de ser necesariamente concupiscentes y aventureros de los sentidos?

Fuentes: https://auladefilosofia.net/2010/10/08/luchino-visconti-muerte-en-venecia/

http://www.centrocp.com/la-derrota-del-artista-educador-en-muerte-en-venecia/

 https://www.infolibre.es/noticias/los_diablos_azules/2018/04/06/thomas_mann_muerte_venecia_81420_1821.html

Propuestas para un activismo ecologista tras la pandemia

 Desde Ecologistas en Acción de Segovia, propusieron durante el inicio de la pandemia algunas sugerencias para contribuir, desde el confinamiento, a mantener -o iniciarse en- el activismo ecosocial, con la vista puesta en el día de después, en esa vuelta a una cotidianidad que no sea la de antes, sino que recoja sabiamente lo aprendido en el encierro y permita construir un mañana mejor.

Consejos para empujar en la dirección adecuada la reorganización de la economía, el consumo y las formas de vida, de modo que quepan dentro de los límites que el planeta puede soportar, respeten la salud de la naturaleza y de la gente, y permitan un reparto más equitativo de la prosperidad y el bienestar.

Estas son las 10 propuestas para sumarte al activismo confinado (pincha en el enlace):

 1. Infórmate y cultiva tu pensamiento crítico.

 2. Apoya a la prensa independiente que nos ayuda a abrir los ojos.

 3. Revisa tu forma de alimentación.

 4. Planifica un consumo de cercanía.

5. Cambia, hoy mismo, de comercializadora eléctrica.

 6. Conviértete en productor/a de energía renovable.

 7. No dejes que tu dinero trabaje sucio a tus espaldas.

 8. Elabora un plan de desconexión progresiva de tu coche para cuando salgas de casa.

 9. Planifica unas vacaciones sostenibles.

 10. Haz una lista con tus prioridades vitales.

También podéis leer el Decálogo ecofeminista para salir de la pandemia.