Estética: Pan y Rosas

"Queremos pan y también rosas", o "Pan y rosas" es un eslogan político, así como el nombre de un poema y una canción asociados. Aunque su origen es discutido, parece que se originó a partir de un discurso de la activista del sufragio femenino Helen Todd, que más tarde inspiró al poema Bread and Roses de James Oppenheim.

La frase se asocia comúnmente con la exitosa huelga textil en Lawrence, Massachusetts, entre enero y marzo de 1912, ahora conocida como la "huelga del Pan y las Rosas". La huelga unió a las comunidades de inmigrantes y fue llevada a cabo en gran medida por mujeres bajo el liderazgo del Industrial Workers of the World. La consigna de emparejar pan y rosas, que apela tanto a salarios justos como a condiciones dignas, encontró resonancia porque trasciende "las a veces tediosas luchas por avances económicos marginales" a la "luz de las luchas laborales basadas en la lucha por la dignidad y el respeto". 

 Años más tarde, Rose Schneiderman, de la Liga de Sindicatos de Mujeres de Nueva York, discutió la frase en un discurso que pronunció en Cleveland en apoyo de la campaña de las mujeres de Ohio a favor del sufragio igualitario:

 "Lo que la mujer que trabaja quiere es el derecho a vivir, no simplemente a existir - el derecho a la vida como la mujer rica tiene el derecho a la vida, al sol, a la música y al arte. No tienes nada que el trabajador más humilde no tenga derecho a tener también. La obrera debe tener pan, pero también debe tener rosas. Ayuden, mujeres de privilegio, denle la boleta para pelear".

(Fuente: wikipedia)

- Sobre el film "Pride" (Orgullo, 2014):  http://www.cinemaperaestudiants.cat/es/recursos-red/13/peliculas/pride-orgullo/

- Actividades sobre la película: 

https://elearning6.hezkuntza.net/012967/pluginfile.php/4751/mod_resource/content/1/Pride.%20GUIA%20DIDACTICA.pdf

http://www.cinemaperaestudiants.cat/admin/web/uploaddir//pelicules/The-1984-85-MinersStrike-en.pdf

Bread and Roses (poem):

 As we come marching, marching, in the beauty of the day, A million darkened kitchens, a thousand mill-lofts gray Are touched with all the radiance that a sudden sun discloses, For the people hear us singing, "Bread and Roses, Bread and Roses." 

 As we come marching, marching, we battle, too, for men— For they are women's children and we mother them again. Our days shall not be sweated from birth until life closes— Hearts starve as well as bodies: Give us Bread, but give us Roses. 

As we come marching, marching, unnumbered women dead Go crying through our singing their ancient song of Bread; Small art and love and beauty their trudging spirits knew— Yes, it is Bread we fight for—but we fight for Roses, too.

 As we come marching, marching, we bring the Greater Days— The rising of the women means the rising of the race. No more the drudge and idler—ten that toil where one reposes— 

But a sharing of life's glories: Bread and Roses, Bread and Roses.

                                                                                 James Oppenheimer, 1911

Bansky

 

Banksy, sin permiso. La UNED en La 2 de TVE. Serie: Arte y exposiciones.

¿Es posible realizar una exposición sobre un artista del que se desconoce su verdadero nombre e identidad, un autor de grafitis de fama mundial que prefiere mantener su anonimato?

Vivian Maier, fotógrafa.

   
Entre su trabajo como niñera y su afición por la fotografía, la estadounidense Vivian Maier dejó un legado imborrable en este género del arte. Vivian Maier nació en Nueva York, aunque pasó gran parte de su juventud en Francia.

    Pasó su infancia entre Francia y Estados Unidos. Hacia 1930, su padre abandonó la familia. Junto a su madre convivió una temporada con una pionera de la fotografía, la surrealista Jeanne J. Bertrand, de quien pudo obtener su interés vocacional por la fotografía.​ En 1951, con 25 años y sin su madre, se mudó a Nueva York y empezó a trabajar como niñera, labor que continuará profesionalmente durante el resto de su vida. Adquiere al año siguiente su célebre cámara Rolleiflex.

    En la década de los 80, Maier se vio se tuvo que enfrentar con la inestabilidad en su trabajo de niñera, viéndose obligada a cambiar cada poco de familia. Esto le impidió seguir revelando sus fotos, por lo que los carretes sin revelar se seguían acumulando. A finales de la década de los 90 o principios de los 2000, Maier tuvo que guardar y almacenar su cámara y sus pertenencias mientras intentaba mantenerse a flote. En una situación precaria, logró trabajar con una familia que le permitió mantener durante algún tiempo un pequeño estudio. Maier no revelaba muchos de sus carretes porque no se lo podía permitir. Solo tomaba fotos sin descanso y sin que pareciera importar el resultado final. También coleccionaba libros de arte y las esquelas de los periódicos. 

    En diciembre de 2008, cuando caminaba sobre hielo, se cayó y golpeó en la cabeza. Fue llevada a una residencia de ancianos en Oak Park donde falleció cuatro meses después, a los 83 años.

Estética: modos de mirar. ¿Qué es Arte y qué no?

 Estrella de Diego es catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid y profesora invitada de la New York University. Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes 2010. Su investigación se centra en la teoría del género, los estudios poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. En la charla que podemos ver a continuación expuso las dificultades de ver más allá de los límites establecidos e invitó a los asistentes a cambiar los puntos de vista desde el que se miran las cosas.

  

En el siguiente enlace puedes ver la conversación que en torno a la Estética mantiene el profesor José Jiménez Jiménez https://www.rtve.es/alacarta/videos/para-todos-la-2/para-todos-2-jose-jimenez-estetica/1050977/ 

10 Documentales para entender el arte contemporáneo: https://revistacodigo.com/10-documentales-arte-contemporaneo/

La belleza. "Muerte en Venecia".

    La novela “La muerte en Venecia” de Thomas Mann fue publicada en 1912, supone la aproximación narrativa al atardecer de una vida: la del escritor e intelectual Gustav von Aschenbach, cuando descubre el placer y el dolor que proporciona la belleza encarnada en este caso por el joven Tadzio. Casi al final de dicha novela, Thomas Mann utiliza una larga cita procedente del diálogo Fedón de Platón, en la que el filósofo reflexiona sobre la belleza que, a la vez, es espiritual y sensible y en esta ambivalencia reside precisamente su valor.

 Muerte en Venecia es un buen punto de partida para reflexionar sobre la Idea de Belleza y el Eros platónico. Ir más allá de la belleza corporal hasta la Idea en sí misma es la lección que da Diótima a Sócrates en El Banquete:

 En esta obra el autor abordará aspectos tales como como la pasión por el amado, el placer y el dolor, el mundo sensible y lo sensual, la capacidad de asombro, la admiración por la belleza en sí misma, el entusiasmo del alma ante la sublime perfección, y se planteará si el camino del arte es capaz de llevarnos hacia el conocimiento y la sabiduría.

Texto de Tomas Mann a partir de Platón: 

Porque la belleza, Fedón, nótalo bien, sólo la belleza es al mismo tiempo divina y perceptible. Por eso es el camino de lo sensible, el camino que lleva al artista hacia el espíritu. Pero ¿crees tú, amado mío, que podrá alcanzar alguna vez sabiduría y verdadera dignidad humana aquel para quien el camino que lleva al espíritu pasa por los sentidos? ¿O crees más bien (abandono la decisión a tu criterio) que éste es un camino peligroso, un camino de pecado y perdición, que necesariamente lleva al extravío? Porque has de saber que nosotros, los poetas, no podemos andar el camino de la belleza sin que Eros nos acompañe y nos sirva de guía; y que si podemos ser héroes y disciplinados guerreros a nuestro modo, nos parecemos, sin embargo, a las mujeres, pues nuestro ensalzamiento es la pasión, y nuestras ansias han de ser de amor. Tal es nuestra gloria y tal es nuestra vergüenza. ¿Comprendes ahora cómo nosotros, los poetas, no podemos ser ni sabios ni dignos? ¿Comprendes que necesariamente hemos de extraviarnos, que hemos de ser necesariamente concupiscentes y aventureros de los sentidos?

Fuentes: https://auladefilosofia.net/2010/10/08/luchino-visconti-muerte-en-venecia/

http://www.centrocp.com/la-derrota-del-artista-educador-en-muerte-en-venecia/

 https://www.infolibre.es/noticias/los_diablos_azules/2018/04/06/thomas_mann_muerte_venecia_81420_1821.html

Propuestas para un activismo ecologista tras la pandemia

 Desde Ecologistas en Acción de Segovia, propusieron durante el inicio de la pandemia algunas sugerencias para contribuir, desde el confinamiento, a mantener -o iniciarse en- el activismo ecosocial, con la vista puesta en el día de después, en esa vuelta a una cotidianidad que no sea la de antes, sino que recoja sabiamente lo aprendido en el encierro y permita construir un mañana mejor.

Consejos para empujar en la dirección adecuada la reorganización de la economía, el consumo y las formas de vida, de modo que quepan dentro de los límites que el planeta puede soportar, respeten la salud de la naturaleza y de la gente, y permitan un reparto más equitativo de la prosperidad y el bienestar.

Estas son las 10 propuestas para sumarte al activismo confinado (pincha en el enlace):

 1. Infórmate y cultiva tu pensamiento crítico.

 2. Apoya a la prensa independiente que nos ayuda a abrir los ojos.

 3. Revisa tu forma de alimentación.

 4. Planifica un consumo de cercanía.

5. Cambia, hoy mismo, de comercializadora eléctrica.

 6. Conviértete en productor/a de energía renovable.

 7. No dejes que tu dinero trabaje sucio a tus espaldas.

 8. Elabora un plan de desconexión progresiva de tu coche para cuando salgas de casa.

 9. Planifica unas vacaciones sostenibles.

 10. Haz una lista con tus prioridades vitales.

También podéis leer el Decálogo ecofeminista para salir de la pandemia. 

Dilemas éticos: la creación de la quimera en el laboratorio.

Científicos logran células hombre-mono

 

"Pueden encontrarse personas que escriben acerca del siglo XVI como si la magia fuera una supervivencia medieval y la ciencia algo nuevo que llegó para barrer con ella. Los que hayan estudiado el periodo saben que no es así. Hubo muy poca hechicería en la Edad Media; los siglos XVI y XVII son el cénit de la magia. El esfuerzo mágico y el esfuerzo científico serios son gemelos: uno estaba enfermo y murió, el otro era fuerte y medró. Pero eran gemelos. Nacieron del mismo impulso. (...) Hay algo que une la hechicería y la ciencia aplicada y que al mismo tiempo las separa de la "sabiduría" de tiempos anteriores. Para los sabios de la Antigüedad el problema cardinal era cómo conformar el alma a la realidad: la solución se buscó por el lado del conocimiento, la autodisciplina y la virtud. Tanto para la magia como para la ciencia aplicada el problema era cómo someter la realidad a los deseos de los hombres; la solución es una técnica; y ambas, en la práctica de esta técnica, están listas para hacer cosas hasta entonces consideradas repulsivas e impías, como desenterrar y mutilar a los muertos".

C. S. Lewis, The Abolition of Man (1947). Cita tomada de J. Riechman, Un mundo vulnerable (2005).

    Como ha señalado Jorge Riechman (2005:51), abogar por el despliegue sin trabas de tecnologías tan poderosas como la ingeniería genética "presupone una antropología y una sociología irreales: seres humanos infalibles que viven en sociedades perfectas". Habría que adoptar el principio de precaución, pues las tecnologías "no son ni independientes de los sistemas de valores ni inevitables. La pregunta por la proporcionalidad entre la potencia tecnocientífica y la textura del mundo humano es pertinente".

Mujeres que luchan

En esta entrada os dejo con algunos breves vídeos donde podéis conocer algunas luchadoras y pensadoras indígenas, anarquistas, feministas y antirracistas que han trabajado con sus comunidades para conseguir igualdad, justicia y libertad. Os dejo dos vídeos de las pensadoras más conocidas, pero un enlace final donde podéis conocer a otras pensadoras y activistas muy interesantes:

 

Para saber más: https://www.youtube.com/playlist?list=PL2hZwg2jCx8RiToRw1YmbqIrjihKPyl-8

Sociología de las instituciones

 
"Sociología de las instituciones: bases sociales y culturales de la conducta" Morata, 2009) es el último trabajo publicado por Julia Varela y Fernando Álvarez-Uría, profesores de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid. Se trata de una especie de memoria profesional, en la que nos presentan una reflexión sobre las distintas instituciones sociales (primarias, de resocialización y de socialización secundaria) que vertebran la vida social, a partir del análisis de algunas de las obras clásicas de la sociología.

En los siguientes audios podéis escuchar la presentación del libro que hacen sus autores, donde se reflexiona sobre el valor y la crítica de las instituciones que marcan nuestra vida en común.

Serie: Filosofía en Radio 3